Лучшие книги о развитии творческой жилки

Сразу предупрежу, что я включила в этот список только те книги, которые прочитала сама. Если кто-то хочет получить более внушительный список — вэлком на сайты издательств. Но в моей заметке Вы найдете то, чего нет в редакторских описаниях — живого опыта встречи творческого человека с полезной книгой.

«Путь художника». Первое, что я должна сказать — эта книга вовсе не для художников. Более того, ее автор (Джулия Кемерон) писатель. В оригинале она называется The Artist's Way, a одно из значений слова “artist” - «мастер своего дела». Так или иначе, на русскоязычных просторах она стала известна именно как «Путь художника». Это книга-тренинг, рассчитанная на 12 недель и предназначенная для всех, кто имел, имеет или хочет иметь дело с творчеством в любой его форме.

Я эту книгу проходила три раза, последний раз — в группе с очень хорошим психологом-ведущим. И могу утверждать наверняка, что в компании единомышленников результаты гораздо более впечатляющие. Отчасти из-за того, что было неудобно отлынивать от заданий, но больше всего, конечно, из-за вдохновения, которое циркулировало между нами, как потоки теплого воздуха весной. Кстати, до финала дошли далеко не все, но это еще раз показало мне, что самые терпеливые получают больше всего. У всех, кто закончил, были очень хорошие результаты. Я, например, дописала книгу для конкурса, положила плитку в ванной, создала несколько стихотворений в непривычном для меня стиле и начала рисовать, чего не делала с детства.

«Право писать» того же автора. Немного смахивает на «Путь художника», но заточена уже специально под пишущих коллег Джулии. Так же, как и в первой книге, упор делается на разрушение стереотипов о творческих людях, повышении уверенности в себе. Книжка немного более медитативная, чем «ПуХ», поэтому любителям быстрого темпа повествования может прийтись не по вкусу. К тому же она дополнена стихами автора, да к тому же еще и в переводе! Но, в конце концов, стихи можно пропустить, и воспользоваться только философией и заданиями.

Бетти Эдвардс «Ты — художник!» И опять же, несмотря на название, эта книга не для художников. Однако она совершенно точно про рисование. Ее основной посыл - «научиться рисовать может каждый». И это далеко не голословное утверждение. На обучение академическому рисования могут уйти годы. Бетти же дает простые (это важно) упражнения, которые позволяют сделать процесс простым. И, кстати, они реально работают. Может, Ваши картины и не будут висеть в Третьяковской галерее, но научиться рисовать для себя — вполне реально. Чтобы не быть голословной, прикрепляю рисунок, который я сделала с помощью рекомендаций Бетти (повторюсь, я рисовала только в детстве).

Снайдер Блейк «Спасти кошку». Это учебник для сценаристов, но не спешите отбрасывать его, если Вы не сценарист. Книжка окажется полезной любому, кто имеет дело со стори-теллингом. Снайдер рассказывает про этапы, которые должны быть в интересной истории, и это далеко не «завязка-кульминация-развязка», как нас учили в школе. Также писателям могу порекомендовать статьи сценариста Александра Молчанова, которые есть в открытом доступе в интернете. Это не книга, конечно, но, если все статьи собрать вместе, книга очень даже получится. И — то же самое — подойдет всем, кто имеет дело со сторителлингом, то бишь с рассказыванием историй, если говорить на «великом и могучем».

Остин Клеон «Кради как художник». Слышали о ней, наверное, почти все. Сразу же дам лайфхак — если книжку покупать не хочется, можно просто прочитать советы Остина в интернете. В книге они лишь слегка дополнены и трансформированы (просто там больше иллюстраций). Кстати, автор выпустил еще дневник в дополнение к своей книге. На мой взгляд, книжка и дневник больше подходят новичкам, чем тем, кто уже имел обширный творческий опыт. Там можно встретить, например, такие идеи: «Компьютер действительно очень помогает в редактировании идей, в их подготовке к публикации. Но в генерировании творческого потока он не помощник. Слишком велик соблазн нажать клавишу Delete. В человеке просыпается перфекционист, и он начинает корректировать идеи еще до того, как сформулирует их». Не знаю, для кого как, но для меня эта идея не нова.

Яна Франк «Муза и чудовище». Тайм-менеджмент для творцов. Необходимость подобной книги назрела уже давно. Оно и понятно, люди творческие в обычном тайм-менеджменте чувствуют себя, как в прокрустовом ложе. Очень дельная книжка с минимумом воды и кучей полезных советов. К тому же к читателю Яна обращается очень дружелюбно, с чем прилично контрастирует предисловие Артемия Лебедева (кто когда-нибудь читал, как он пишет, меня поймет). Сейчас я знакомлюсь еще с несколькими изданиями, и планирую после прочтения дополнить ими свой список. Спасибо за внимание!

Автор: Алиса Адлер. Статья была впервые опубликована на "Яндекс дзен".